Bio

Miguel Ángel Ortega es compositor y productor musical español, afincado en el sur de España.

Desde niño sintió una inquietud muy fuerte por la música. Pasaba horas experimentando en su habitación haciendo ritmos, mezclas caseras y aprendiendo con los pocos medios que tenía. Con sus primeros ahorros compró su primer teclado, un CASIO PT20, y un libro autodidacta de música.

Mis inicios y primeros proyectos

Con 17 años empezó a trabajar como DJ en un disco-pub de Córdoba mientras seguía estudiando. También llegó a hacer un programa de radio en una emisora local.

Más adelante compaginó la música con otros trabajos porque todavía no podía vivir de ella. Tras estudiar marketing y ventas, trabajó en multinacionales farmacéuticas organizando eventos y congresos. Eso le permitió ganar independencia económica y montar su primer home studio.

Después empezó a promocionarse por su cuenta, incluso enviando cartas físicas a negocios locales para captar clientes. Gracias a eso cerró entrevistas y llegaron sus primeros trabajos de grabación para grupos locales, además de encargos de arreglos y composición para productoras de vídeo.

También trabajó como músico en directo, sobre todo como teclista. Se formó de manera autodidacta y en academias privadas, aprendiendo varios instrumentos, aunque sus principales pasiones eran el piano y los sintetizadores.

Trabajos exitosos

Tuvo colaboraciones en conciertos incluso fuera de España con un grupo folk. Su primer gran proyecto fue la grabación de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, dirigida por Leo Brouwer, un trabajo que se publicó a nivel internacional.

A partir de ahí reforzó mucho su formación. Se graduó en la Royal Music School of London y en la School Berklee of Boston, además de cursar varios másteres privados de piano, composición de bandas sonoras, producción y sonido.

Luego dio un paso importante y creó su primera empresa: STUDIO NAQQARA & EVENTS.

Con esa empresa realizó trabajos destacados como:

  • música para la pasarela de despedida y homenaje a Elio Berhanyer en la Cibeles Fashion Week de Madrid

  • composición para series de TV en Canal Sur como Lances

  • documentales para Canal Historia

  • música publicitaria para spots

  • más de 200 trabajos discográficos en estilos como pop, rock, new age, instrumental y flamenco

También resume esta etapa como una época intensa, con mucho aprendizaje, gente buena y también experiencias duras.

Compositor y productor

Se presenta como pianista, teclista y responsable técnico de grabación, mezcla y masterización para muchos proyectos.

Dice haber trabajado en muchas áreas de la música:

  • compositor

  • arreglista

  • productor

  • técnico de sonido

  • director artístico

  • director de producción en conciertos, espectáculos y festivales

  • manager y road manager

Incluso llegó a montar una pequeña oficina local de management artístico.

Especialista en creación musical y dirección artística en el mundo ecuestre

Aquí aparece una parte bastante específica de su perfil.

Cuenta que Córdoba Ecuestre le ofreció ser director y compositor musical de su espectáculo ecuestre internacional, hace ya más de 20 años. Esa experiencia le llevó además a aficionarse al mundo de la doma y a competir a nivel amateur.

A partir de ahí se especializó en la creación musical y dirección artística para espectáculos y competiciones ecuestres internacionales.

Menciona en concreto el Show Ecuestre Internacional “Pasión y Duende del Caballo Andaluz”, que ha recorrido gran parte de Europa: España, Portugal, Francia, Rusia, Reino Unido, Alemania, Eslovenia, Viena, etc.

Mi reinvención

En 2015 decidió cerrar su empresa anterior por el desgaste acumulado y las consecuencias de la crisis de 2008, que lo dejaron ahogado por las deudas.

Explica que sabe lo que es arruinarse, fracasar empresarialmente y volver a levantarse. Presenta esa etapa como un aprendizaje duro pero importante.

Después tuvo que reinventarse y empezó a trabajar como músico en directo en formaciones de entretenimiento y con artistas, aunque reconoce que esa parte no le gustaba. Aun así, le sirvió para conocer otra cara del sector y adaptarse.

El nacimiento de Clamian Music Design

En 2018 volvió al mundo empresarial con más experiencia y creó CLAMIAN MUSIC DESIGN, donde se presenta como Lead Director.

Describe este proyecto como una propuesta que engloba varias áreas creativas del mundo sonoro:

  • composición

  • grabación

  • producción

  • arreglos

  • formación

  • sello discográfico de publicación y distribución

Dice que su foco está en ayudar a artistas emergentes y autodidactas, con servicios paquetizados y asesoramiento en áreas como:

  • marketing musical

  • redes sociales del artista

  • marca personal/artística

Lo plantea como una ayuda práctica, clara y honesta, basada en su experiencia de más de 30 años.

Mensaje final / propuesta de valor

Cierra diciendo que tiene una carrera de más de 30 años en la industria musical y que puede actuar como:

  • mentor

  • asesor

  • apoyo cercano para artistas

Su mensaje principal es que el camino artístico no es fácil ni rápido, pero que con trabajo, constancia y ayuda adecuada se puede avanzar mucho más evitando errores que él ya cometió.

También deja una idea bastante clara de posicionamiento: no vende humo, no pinta el camino como algo fácil y quiere construir una especie de familia o comunidad alrededor de Clamian Music.